Soleil bleu

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SITE DE LA PEINTRE CLAUDE GIBRAT : tableaux, expositions, coups de cœur artistiques

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dimanche 7 septembre 2014

Un chemin dans la peinture (suite)



Parallèlement au recensement des tableaux que j'ai publiés ici dernièrement, j'ai effectué les maquettes de deux livres ayant pour thème "Mon chemin dans la peinture", livres que j'ai fait imprimer et dont je présenterai quelques pages ci-dessous.
J'associerai désormais ces deux livres à un press-book - que je viens également de réaliser - et je les présenterai lors des expositions à venir.


2008-2014

Le premier ouvrage, au format A4, retrace en  64 pages les grandes périodes de "mon chemin dans la peinture", de 2008 à 2014.
J'ai attribué à chaque période une citation de l'un des peintres que j'admire, citation qui correspond à ce que je souhaiterais qu'exprime ma peinture ou à ce que je ressens en peignant.
Je suis désolée pour la mauvaise qualité des images scannées publiées ci-dessous...






"Je ne crois pas qu'il ait jamais été question d'être abstrait ou représentationnel.

Il ne s'agit vraiment que de mettre fin à ce silence et à cette solitude, 

d'ouvrir une brèche et de tendre encore les bras."


Mark Rothko



"C'est le sens de l'instant heureux - la couleur et moi ne faisons qu'un.

Je suis peintre."

Paul Klee


 "Ce que j'essaie, c'est un renouvellement continu, vraiment continu, et ce n'est pas facile."

Nicolas de Staël



 "Ici encore, seul le nécessaire a été représenté."

Vassili Kandinsky


Et, pour terminer...


"Quand je peins, je n'ai pas vraiment conscience de ce qui se passe - 
ce n'est qu'ensuite que je vois ce que j'ai fait."

Jackson Pollock


... Ainsi que quelques phrases sur ma peinture et quelques étapes du chemin parcouru et à venir...






2010- 2014

Le second livre, plus petit, 30 pages, au format carré 22cmX22cm, présente seulement quelques tableaux emblématiques de la période 2010-2014.





Voilà quelques autres éléments de cette "rétrospective raisonnée" d'une période de ma vie où la peinture a joué (et joue toujours) un rôle si déterminant.



Très bon dimanche à toutes et à tous !

dimanche 24 août 2014

Un chemin dans la peinture (1)



2005 ... 2014
(message programmé)

Peu de temps pour peindre, cet été... Qui plus est, les jours où j'aurais pu me libérer, c'est la météo qui était exécrable, avec une lumière de mauvaise qualité qui n'incitait guère à reprendre pinceaux et couteaux...
Cette quasi-inactivité picturale m'a permis de me consacrer à un "retour sur ma peinture", retour que je n'avais jamais effectué en bientôt dix années.
J'étais incapable de dénombrer les tableaux que j'avais peints, je faisais l'hypothèse de 200 environ et je n'étais pas loin du compte car, en recensant les photos de ceux que j'ai exposés durant cette période, j'en ai retrouvé 162, que voici.


Période vénitienne



Période vénitienne (suite)



Arbres et bouquets, silhouettes, villes



Villes (suite), Ciel et eau



A la semaine prochaine pour la suite de ce "chemin dans la peinture" !


Je vous souhaite un très bon dimanche !

dimanche 10 août 2014

"Les arbres de l'amitié"



J'en ai peint une dizaine cet été, pour des personnes qui me sont chères.
J'avoue ne pas les avoir tous photographiés.
En voici quelques-uns...



"Arbres de l'amitié"
Acryliques au vernis, avec pigments
10cmX10cm, juin - juillet 2014, encadrés



Et voici les nouvelles cartes postales, format A6 cette fois




Très bon dimanche à toutes et à tous !

dimanche 27 juillet 2014

En galerie



Mon encadreur a ouvert une galerie de peinture dans laquelle sont exposés 7 de mes tableaux.
Vous les trouverez au "6 Avenue Augustin Fresnel, 13470 Carnoux-en-Provence".

Quant aux tableaux exposés, les voici.


Le petit dernier, que je n'avais pas encore présenté...


"Arbres en bord de fleuve"
Acrylique au vernis, avec pigments, 27cmX16cm,
juillet 2014, encadré


Et aussi : "Bouquet de Sienne", "Silhouettes", "Arbre au soleil", "Manhattan", "Arbre au printemps", "Arbre échevelé".










Très bon dimanche à tous les visiteurs de ce site !

mercredi 2 juillet 2014

Cartes postales (2)



Ma période vénitienne...



 "Venise" (cartes 2 volets, 10,6 X 14,7 cm)




Si vous souhaitez vous procurer ces cartes postales, vous pouvez me joindre sur : kalinorma@gmail.com


Les blogs de la famille marseillaise se mettent en "mode été", mais nous nous retrouverons de temps en temps...

samedi 28 juin 2014

La photo de la semaine (99)



Cartes postales


Une photo de cartes postales que j'ai fait réaliser à partir de certains de mes tableaux : "Arbres au printemps" (cartes 2 volets, 10,6 X14,7 cm).




L'occasion pour moi de vous annoncer que "Les peintures de Norma C." retournent désormais à leur vocation première : être un site de peinture.


Vous retrouverez tous les participants à la "Photo de la semaine" sur le blog d'Amartia (clic).

mercredi 25 juin 2014

Après "Bleu" : "Noir"...



Histoire d'une couleur, par Michel Pastoureau, Seuil







Le noir a retrouvé, depuis les années 1950, son statut de couleur, puisque, pendant plusieurs siècles, il avait été pensé comme une "non-couleur", au même titre que le blanc.
D'ailleurs, le langage distingue encore le "noir et blanc" de la "couleur"...



"Imprimé Kubus", Pierre Frey Collection 2008, pages de garde


Au début était la nuit, la nuit des origines. Toutes les mythologies, en Europe, Asie et Afrique, ont employé des tons de noir.
Dans la peinture pompéienne, les tons de rouge et les tons de noir sont dominants.
Le noir est obtenu à partir de matières calcinées d'origine végétale (charbon de bois, sarments) ou animale (os et plus rarement ivoire).


"Pompéi, peinture murale", 1er siècle


Sur les vases grecs, les figures noires, se détachant sur un fond blanc, rouge ou jaune, ont précédé les figures rouges, propres au style classique.
Le pigment est un simple noir de carbone.


"La magicienne Circé", vers 490 avant J.-C.


Couleur de la nuit et des ténèbres, le noir est aussi la couleur de la mort.
Dans l'Egypte pharaonique, le noir est lié à la dimension fécondante de la terre. Lors des funérailles, il assure la passage du défunt vers l'au-delà, c'est un noir bénéfique, signe d'une promesse ou d'une renaissance.


"Anubis, le dieu-chacal embaumeur", Thèbes, XIIème siècle avant J.-C.


Après l'an mil, la couleur noire commence à se faire discrète dans la vie quotidienne et dans les codes sociaux.
Elle perd sa dimension positive, le "mauvais noir" fait son entrée dans la palette du Diable et devient pour plusieurs siècles une couleur infernale.


"La tentation du Christ au désert", plafond peint de l'église de Zillis, Suisse, vers 1120-1125


Par ailleurs, les moines entretiennent des rapports de plus en plus étroits avec la couleur noire. Dès le IXème siècle, cette couleur devient celle de l'humilité et de la pénitence, couleur monastique par excellence.


"Déposition de croix avec Saint Dominique", Fra Angelico, fresque, vers 1447-1445


A partir du milieu du XIVème siècle, le noir devient la couleur du luxe des princes.
"Bien que la couleur noire paraisse triste, elle est de haut état et de grande vertu. C'est pourquoi les marchands et les riches bourgeois, tant hommes que femmes, en sont vêtus et parés." (Extrait du traité des couleurs du héraut Sicile, rédigé vers 1430.


"Portrait de Philippe II au gant", Alonso Sanchez Coello, 1587


A la fin du XVIIème siècle, Isaac Newton, en découvrant le spectre, livre à la science et à la société un nouvel ordre des couleurs au sein duquel il n'y a plus de place ni pour le noir, ni pour le blanc.


"Isaac Newton", peinture anglaise anonyme, milieu du XVIIIème siècle


Homme des Lumières, Goethe s'intéresse tout autant aux sciences qu'aux lettres et à la poésie. Dans le domaine de l'optique, il refuse d'admettre, avec Newton, que les couleurs puisent leur origine dans la dispersion de la lumière blanche en rayons colorés.


"Traité des couleurs", Goethe, 2ème édition, 1827


Au lendemain de la première guerre mondiale, peintres, graphistes, stylistes et couturiers vont redonner au noir son statut de couleur véritable et en feront un symbole de la modernité, symbole qui lui restera.
L'Art Déco lui accordera une place importante et l'expressionnisme l'associera fréquemment au blanc et au rouge, rendant prégnante cette triade colorée.


"La Duchesse de La Salle", Tamara de Lempicka, 1925


Certains artistes vont alors tirer des effets très subtils de l'encre de Chine, à l'image de Henri Michaux qui développera, à côté de son oeuvre d'écrivain et de peintre, une oeuvre graphique originale où l'encre joue le rôle principal.


"Dessin à l’encre de Chine", sans titre, sans date, Henri Michaux


Styliste du noir, Sonia Rykiel prononcera cette phrase devenue célèbre : "le noir est une couleur indécente quand on la porte bien."


"Collection printemps-été 2007", Sonia Rykiel


Dans la peinture moderne, le noir est souvent associé ou opposé à d'autres couleurs.


"Composition en gris et noir", Serge Poliakoff, 1950


Mais un peintre a consacré la quasi-totalité de son oeuvre à cette couleur : il s'agit de Pierre Soulages. 
Soulages, à partir des années 1975-1980, passera du noir à "l'outrenoir", terme qu'il a inventé pour qualifier un "au-delà du noir".
La plupart de ses toiles sont recouvertes d'un même et unique noir d'ivoire, pratique mono-pigmentaire extrêmement subtile, produisant par reflets une infinité d'images lumineuses.
C'est là un cas unique dans toute l'histoire de la peinture.


"Peinture 19 juin 1963" Pierre Soulages, Paris


Je consacrerai prochainement un billet à Pierre Soulages, et un autre au peintre catalan Tàpies, qui a donné au noir une place importante dans ses œuvres, mais sans en faire son unique couleur.


La dimension de modernité du noir se retrouve pleinement dans le domaine de la mode, l’observateur étant toujours frappé par sa présence dans les manifestations réunissant stylistes et modistes.
Le noir est à la fois moderne, créatif, sérieux et dominateur...


Il m'est toujours techniquement impossible, à ce jour, de laisser des commentaires sur vos blogs...